Producción de Música Electrónica

PME-2026 | Modalidad: Presencial

Instructor: Héctor I. Benítez

Días: Martes y jueves
Horario
: 6:30 a 8:30 PM
Duración: 4 meses

Inscripciones abiertas

$1,850 MXN

MENSUALIDAD

INICIO: 05 de nov. 2026

Fecha de inicio del curso

  • 00Días
  • 00Horas
  • 00Mins,
  • 00Seg.

Fecha de inicio del curso

  • 00Días
  • 00Horas
  • 00Mins,
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¿Qué aprenderás?

Tener sintetizadores y plugins no es suficiente por sí solo para la finalización de una pieza musical. La producción de música electrónica requiere métodos y técnicas: desde el diseño de tus propios sonidos y la resolución armónica de un arreglo, hasta la calibración técnica de niveles y la protección legal de tu trabajo.

Aprenderás sobre teoría musical, diseño sonoro, estructura de canciones, fundamentos de los principales géneros como el House, Techno, Drum & Bass, etc.

También, aprenderás a aplicar técnicas de modulación avanzada, gain staging para pre-mezcla y metodologías de remixing, historia de la música electrónica, entre muchos temas más.

Y al concluir el curso, tendrás un EP estructurado y preparado a nivel técnico, respaldado con el registro formal de tu propiedad intelectual y listo para las últimas etapas para su distribución global en plataformas de streaming.

Curso de producción de Música Electrónica

A lo largo de 4 meses (32 sesiones prácticas de 2 horas), trabajarás de forma presencial en el desarrollo íntegro de tu proyecto. Iniciarás desde la fase de pre-producción: diseño de librerías personales, grabación de texturas y edición rítmica. Analizaremos en profundidad la composición armónica y rítmica de estilos esenciales: House, Techno, Trance, Drum & bass, Dubstep, Industrial, EBM, Ambient y música cinemática.

El curso es compatible con cualquier estación de audio digital (DAW) o configuraciones basadas en hardware y sintetizadores físicos.

Y durante el curso utilizaremos herramientas de estándar profesional, incluyendo demostraciones prácticas con sintetizadores virtuales, procesadores dinámicos, efectos de saturación y módulos percusivos (todos disponibles con ventajas exclusivas para alumnos a través de Plugsónico).

Está orientado a músicos, artistas y gente interesada en aprender sobre el mundo de la producción de música electrónica.

Y aunque tiene un enfoque orientado a principiantes y personas con nivel intermedio, gracias a su enfoque técnico, personas de cualquier nivel le pueden sacar provecho.

NOTA: Este curso también es parte del Diplomado en Ingeniería de Audio, Síntesis & Música Electrónica, pero funciona de manera modular (independiente).

Beneficios que incluye tu inscripción

Al inscribirte a los cursos, diplomados y talleres de Resonancia recibes muchos beneficios adicionales, al formar parte de la comunidad Resonancia.

Estos son los beneficios extras que recibirás:

  • Acceso exclusivo a nuestra plataforma educativa digital (Aula virtual).
    Nota: Las todas las clases son presenciales. El Aula virtual es un complemento a las clases, que incluye varias herramientas para apoyar tu aprendizaje, mostrar tu progreso en el curso, y fomentar la comunicación de la comunidad de manera interna en nuestra propia plataforma.

  • Descuentos educativos. Acceso a licencias educativas en software (como Ableton Live Suite) con descuento educativo.

  • Descuentos exclusivos en otros cursos y talleres de Resonancia.

  • Descuentos exclusivos en Plugsónico (Distribuidor autorizado de las marcas más prestigiadas de software y plugins de audio profesional).

  • Contenido exclusivo para nuestra comunidad Resonancia.

DIPLOMADO EN INGENIERÍA DE AUDIO, SÍNTESIS & MÚSICA ELECTRÓNICA

Aprenderás a aplicar técnicas de modulación avanzada, estructuras de canciones, gain staging para pre-mezcla y demás metodologías.

Plan de estudios del curso

Pre-requisitos:
No se requieren conocimientos previos
.
Este curso está diseñado y dirigido para alumnos principiantes y de nivel intermedio.

Pre-producción, síntesis de percusión, y diseño sonoro y librerías propias: Creación de baterías y bajos originales mediante síntesis analógica y virtual.

Análisis formal de rítmica, tempos y teoría musical aplicada en House, Techno, Trance, Drum & bass, Dubstep, Industrial, Música Cinemática y Ambient.

Y también daremos un breve recorrido por la historia de la música electrónica, y sus géneros principales.

Metodología para la producción de remixes oficiales: re-armonización sobre líneas vocales aisladas, extracción de grooves y cambio de tempo/género de pistas preexistentes. Protocolo técnico para empaquetar stems de trabajo.

Pre-mezcla técnica: Calibración precisa de niveles (Peak, RMS, factor de cresta) y resolución de enmascaramiento con ecualización dinámica, entre otros temas.

Técnicas de compresión y saturación sutil en subgrupos de mezcla (baterías, sintetizadores, bajos). Revisión de correlación de fase en subgraves, comprobación de compatibilidad monofónica, entre otros temas.

Protección legal y distribución: Registro de obra ante autoridades de derechos de autor y publicación formal mediante agregadoras digitales.

¡Únete a nuestra creciente comunidad!

Resonancia es mucho más que solo una academia. También es una comunidad de músicos, artistas y entusiastas de los sintetizadores y la música electrónica.

Preguntas frecuentes

A través del formulario que se encuentra en esta misma página.

Nota: Recuerda consultar la fecha de inicio del curso.

No. Para inscribirte, solo tienes que llenar un breve formulario y cubrir la primer mensualidad.

El costo de la mensualidad de este curso es de $1,850 pesos (MXN).

Este programa tiene una duración de 4 meses.

NOTA: Este curso también forma parte del Diplomado en Ingeniería de Audio, Síntesis & Música Electrónica. Sin embargo, este funciona de manera modular (independiente). 

Martes y jueves. De 6:30 8:30 PM.

Si te interesa algún horario matutino o vespertino adicional, contáctanos.

Resonancia está úbicado en Tijuana, B.C., y manejamos Horario del Pacífico (PST/PDT).

Se les pide a los alumnos una libreta o algo para anotar.

Y, de preferencia, se les pide contar con una laptop para ver los temas dentro de la clase.

Y opcional, pero preferentemente, contar con un controlador MIDI sencillo.